Título:	ORIENTE ES ORIENTE
Tit. Orig.:	EAST IS EAST
Nacionalidad:	INGLATERRA, 1999
Dirección:	DAMIEN O'DONNELL
Guión:	AYUB KHAN-DIN
Fotografía:	BRIAN TUFANO
Música	DEBORAH MOLLISON
Interpretes:	OM PURI, LINDA BASSETT, JORDAN ROUTLEDGE, ARCHIE PANJABI, EMIL MARWA, CHRIS BISSON, JIMI MISTRY, RAJI JAMES, IAN ASPINALL, LESLEY NICOL
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	92 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       Damien O'Donnell ha elegido para su ópera prima una obra de teatro estrenada en Londres hace cuatro años, donde estuvo en cartel durante nueve meses, basada en las experiencias autobiográficas de su autor, actor y guionista, Ayub Khan-Din, que se encargó también de hacer el guion cinematográfico.
 Es la vida de una familia numerosa, Los Khan, en los años setenta en Salford, en el norte de Inglaterra, compuesta por George un padre pakistaní y Ella una esposa inglesa.
 El padre intenta educar a sus hijos en sus costumbres, mientras que la madre se debate entre el amor del marido y la felicidad de los hijos que quieren vivir en un mundo moderno, libre, y no aferrado a las tradiciones de su progenitor, chapado a la antigua.
 Todo marcha de aquella manera hasta que intenta casar a la fuerza al hijo mayor y se marcha de casa, operación que repite más adelante con otros dos varones a los que quiere casar con dos feas chicas de un pakistaní de pura cepa.
 El guion ha sabido dotar a la película de un tono de comedia agridulce, tocando un tema universal, con cosas que pasan también en la actualidad en cualquier parte del mundo que exista racismo e intolerancia o simplemente en una familia en la que se imponga el autoritarismo del padre de forma violenta.
 La cinta está salpicada de situaciones cómicas que la hacen sumamente divertida, lo que no quita para que se hagan algunos apuntes de denuncia social y de la intolerante actitud xenófoba de algunos vecinos, aunque por otra parte prevalezca la solidaridad de clase del ambiente social.
 Damien O'Donnell, que dispuso de un bajo presupuesto para hacer este modesto film independiente, dirige con sensibilidad y soltura, destacando la actuación del actor indio Om Puri y de la actriz británica Linda Basset, que fue justamente premiada con la Espiga de plata en el Festival de Valladolid, mientras que la película se alzaba con la de Oro.
 Ganó el Bafta al mejor film británico. Premio especial OCIC en el Festival de cine independiente de Buenos Aires. Mejor director en el Festival Fantasporto. Nominado al Goya a la mejor película europea.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.

Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.