Título:	OCCIDENTE ES OCCIDENTE
Tit. Orig.:	WEST IS WEST
Nacionalidad:	INGLATERRA, 2010
Dirección:	ANDY DE EMMONY
Guión:	AYUB KHAN-DIN
Fotografía:	PETER ROBERTSON
Música	ROB LANE, SHANKAR MAHADEVAN
Interpretes:	OM PURI, AQUIB KHAN, LINDA BASSETT, ROBERT PUGH, JIMI MISTRY, LESLEY NICOL, JOHN BRANWELL, VANESS HEHIR
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	103 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       En el cine cada vez son más frecuentes las secuelas que se hacen generalmente cuando un tema resulta rentable lo que quiere decir que es interesante para el espectador, que desea saber más.
 Este sistema no es nuevo, ya que viene desde los principios del cine, pero últimamente se ha vuelto a poner de moda por aquello de la rentabilidad en estos momentos de crisis.
 Esto suele ocurrir con las películas de más éxito, ya sean de superhéroes o de cualquier otro tipo, lo que no es tan frecuente que suceda en un film independiente y pequeño como era 'Oriente es Oriente' (1999) de Damien O'Donnell, que contó con un escueto presupuesto para realizar su ópera prima basada en una obra teatral, en la que contaba un asunto familiar y que ahora se trata de la continuación de ella con 'Occidente es Occidente' (2010).
 En aquella era un matrimonio compuesto por George Khan un padre pakistaní y Ella una madre inglesa que viven en Salford (Inglaterra) en la que el padre quiere educar y casar a los hijos a la manera tradicional de su país mientras ellos, ya ingleses, no quieren aceptarlo y se marchan.
 Occidente es Occidente (2010), que nos llega con cinco años de retraso, se desarrolla en los años 70 y cuenta que a la familia Khan sólo le queda el hijo menor Sajid, de 15 años, que se escapa constantemente del colegio al ser víctima del racismo de los compañeros por ser pakistaní y el padre decide llevarle en un viaje a su pueblo natal para que conozca sus costumbres diciéndole que va de vacaciones durante una semana, que después se prolonga más al afrontar algunos problemas que dejó allí hace treinta años y por otra parte al chico le empieza a gustar aquello en compañía de un amigo sin ir a clase.
 George una vez en su pueblo se dará cuenta de que él también tiene aún cosas que aprender, sobre esa otra familia que dejó, cuya relación reanuda en esa vuelta a sus orígenes, que su primera esposa le perdona el que se fuera y sin guardarle rencor a la nueva mujer.
 Esta continuación nos ofrece la oportunidad de conocer los contrastes de la vida y costumbres entre Inglaterra y Pakistán y de decidir en dónde se quiere estar, al tiempo que trata de diversas situaciones sociales desde un punto de vista muy entretenido.
 Al igual que la primera tiene mucho de autobiográfica de su autor, actor y guionista Ayud Khan-Din que ha volcado las experiencias de su propia familia, de ahí el apellido Khan.
 Los guiones de estas dos cintas son los primeros que ha escrito aunque como actor ha intervenido en unos veinte títulos de cine y televisión.
 Si en aquella era el debut en la dirección de Damien O'Donnell, en ésta vuelve a ocurrir lo mismo, ya que éste es el primer largometraje que dirige Andy de Emmony para el cine, pero con la experiencia de haber realizado anteriormente unas treinta series y TV Movie, lo que le convierte en un director bastante experimentado que lleva a buen ritmo esta divertida comedia con las aventuras de padre e hijo en Pakistán.
 En este caso ya nada tiene que ver con la obra teatral de origen más que ciertos personajes para darle continuación a la historia.
 Algunos de los actores que incorporaron a los personajes que continúan se vuelven a repetir en el reparto, a los que hay que añadir los nuevos.
 Están todos bastante bien lo que contribuye al logro de la película con su trabajo, destacando de entre ellos el veterano actor indio Om Puri, con más de doscientos cincuenta títulos en su filmografía, junto a las británicas Linda Bassett y Lesley Nicol.
 En este caso no podemos decir que nunca segundas partes fueron buenas porque resulta tan divertida como la primera.
 Pasó por diversos festivales, entre otros Toronto, Berlín y Londres.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.