 |
|
CRITICA
Por: PACO CASADO
En la cinematografía norteamericana siempre ha predominado el género de acción, aunque de vez en cuando, por influencias del cine europeo, de la novela, y de otros factores, se mete en problemas de corte más internos.
De tarde en vez, sin embargo, reaparece la acción, como ocurre en esta cinta de Raoul Walsh, 'La esclava libre' (1957), un gran melodrama de aventuras ambientado en el lejano oeste, que fue la tercera y última colaboración entre Clark Gable y este gran director, cuya historia aborda el problema racial con el romance de un rico hacendado y una bella mulata, que cuenta con el potente vigor narrativo habitual en este realizador, sobre una delicada y sensible mujer que se crece ante la dificultad.
En víspera de la guerra civil norteamericana la privilegiada joven Amantha Starr es la hija de un rico terrateniente sureño de Kentucky que se ha caracterizado en el buen trato de benevolencia para con los esclavos negros que están a su servicio.
Amantha tiene que interrumpir sus estudios en la gran ciudad y regresar a la plantación, ya que su padre, el señor Starr, ha fallecido, y ella aún tendrá que afrontar los problemas.
Su padre, que se quedó viudo, la envió a las mejores escuelas para su educación como una auténtica señorita.
Pero Amantha tiene que interrumpir sus estudios y regresar a la plantación de la familia.
Su padre estaba en la ruina, las posesiones están hipotecadas y deberán pasar a otras manos como igualmente los esclavos que las trabajan.
La herencia no será nada beneficiosa para ella y su mundo se destruye cuando se descubre que su madre era en realidad una esclava de raza negra y por tanto ella era mestiza y va ser vendida como esclava.
Amantha será también una de estas esclavas, ya que es hija de madre negra y la ley no hace distinciones en estos casos.
Tras una época de vejaciones y sufrimientos es comprada por un potentado de Nueva Orleans, del que se convierte en su favorita y entre ambos surge una relación amorosa.
Por entonces el presidente Lincolm inicia su campaña y flota en el aire una corriente abolicionista, cuando estalla la guerra entre el norte y el sur.
Es una buena muestra melodramática del cine racista positivo con gran riqueza de hechos y sucesos.
Esta película de un Raoul Walsh en buena forma narrativa que supo captar el espíritu de la época en este drama para el que contó con un notable reparto en el que Clark Gable al frente del mismo, interpreta a un personaje con ciertas reminiscencias de su inmortal Rhett Butler de 'Lo que el viento se llevó' (1939), el film dirigido por Victor Fleming.
Por su parte la guapa Yvonne de Carlo incorpora al personaje de la joven de buena familia que se ve convertida en la esclava a la que hace alusión el título español porque el original es muy diferente Band of Angels.
No hay que confundir acción con peleas, batallas o cabalgadas. Lo importante de la acción es que marca la manera de actuar de los personajes, sin detenerse en las situaciones: busca la relación de los distintos movimientos vitales y fluye como un río, sin detenerse en remansos, ni encrucijadas.
Pese a sus defectos esporádicos, en los que se saca poco partido de algunas situaciones, y de una cierta concesión al melodrama, la película constituye una obra estimable, que se ve con cierto placer, si el espectador no es demasiado exigente.
Tiene, además, una médula intencionada, aunque no se dirija al blanco en rígida posición de ataque, sino con una superior ironía, de buen gusto además.
Lo mejor del film está entre la buena música de Max Steiner y la labor interpretativa de Sidney Poitier que brilla en el papel del esclavo educado.
Yvonne de Carlo se muestra más endeble que otras veces, no obstante está preciosa en el personaje de la joven de buena familia que se ve convertida en esclava.
La química entre Clark Gable, seductor y aventurero e Ivonne de Carlo, la reina de las aventuras exóticas de Hollywood, es perfecta y la interpretación de ambos da esplendor a la trama con una discreta interpretación de Sidney Poitier en el pórtico de una gran carrera.
Cuenta con una bellísima fotografía de Lucien Ballard y una espléndida banda sonora creada por Max Steiner con sugestivos espirituales negros, cuya narrativa es llevada de un ritmo frenético.
MÁS INFORMACIÓN DE INTERÉS
INFORMACIÓN EXCLUSIVA
CLIPS
CÓMO SE HIZO
VIDEO ENTREVISTAS
AUDIOS
PREMIERE
