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CRITICA
Por: PACO CASADO
Hace seis años Carlos Saura realizó 'Ana y los lobos' (1973).
Eran otros tiempos, ya que entonces había que hablar en clave para poder decir ciertas cosas ya que de otra manera no era posible.
La situación ha cambiado con la llegada de la libertad democrática que permite poder atajar los problemas de frente, sin tapujos.
Carlos Saura vuelve a dar vida a sus personajes de entonces y los mete en aquel caserón, apartado e inmenso, y los hace vivir de nuevo con sus traumas, sus virtudes y sus defectos.
Ellos también han evolucionado, no sólo los mayores, sino también los más jóvenes.
Son fácilmente identificables sus características, aún sin haber visto la anterior película.
En la aislada mansión de esta pintoresca familia, se celebra el centenario de la abuela al que acuden cada uno de los miembros con sus peculiares problemas.
En el fondo lo que desean es su muerte para repartirse la herencia.
El motivo que los reúne esta vez es el cumplimiento de los cien años de la madre a que hace referencia el título.
Tan sólo falta uno que ha muerto, el que interpretaba José María de Prada, pero sigue estando presente en la mesa donde preside su retrato y se le guarda hasta su cubierto en la mesa.
Juan sigue con sus aficiones, quien se había escapado con la cocinera; Fernando, el anacoreta, sigue con sus manías y ahora pretende volar en una cometa; Ana, la institutriz, vuelve casada con su marido; la nuera, esposa de Juan, planea el asesinato de la suegra en toda regla.
Mientras la madre, intenta conservar unida a la familia, evitar la conspiración y el parcelamiento de la finca, que haría que se desuniera el clan familiar, en combinación con Ana.
Las niñas han crecido, una provocativa, sensual, liberada, mientras la otra es fea y egoísta al par que reaccionaria.
Todo este cuadro, que ya existía, al menos en parte,vuelve a estar presente ahora, aunque con un tono de crítica más sarcástico y humorístico.
Ello supone para Carlos Saura casi una nueva experiencia, un ensayo al entrar de lleno en el territorio de la comedia, dando un giro a su habitual tono de claves que presidían sus anteriores films y encararse de frente con los problemas actuales, llegando a veces al naturalismo.
Nada importa la anécdota, ya que ésta es simple y casi mínima, apenas un pretexto para volver a jugar con sus queridos personajes, dejando clara la defensa de la organización familiar, clave de la sociedad, enriqueciendo a un tiempo el planteamiento simplista que da a la cinta, fácilmente entendible por cualquier espectador medio, sin necesidad de ser el seguidor habitual de su cine, lo que hace que llegue a un número mayor de público.
Su realización sigue siendo fresca, viva, con estilo y hasta con buen gusto en el desarrollo de la misma.
La dirección de actores es de gran altura, con una Rafaela Aparicio que vuelve a estar extraordinaria en la manos de Carlos Saura, lejos de los habituales papeles en que estaba encasillada, siendo ella misma ya de por sí todo un show de gracia y simpatía en todo momento.
Los demás continúan en la misma línea anterior y Amparo Muñoz se comporta con una gran dignidad en su papel.
La fotografía del sevillano Teo Escamilla posee una notable belleza y virtuosismo y en general la película posee una gran calidad.
'Mamá cumple 100 años' (1979) nos descubre a un nuevo Carlos Saura, con maravillosas posibilidades para en un futuro inmediato corroborar que sigue siendo el mejor director del cine español en la actualidad y desde hace muchos años.
Premio del CEC al mejor film y actriz Rafaela Aparicio. Premio especial del jurado en San Sebastián. Premio Sant Jordi a Rafaela Aparicio. Nominada al Oscar como cinta en lengua extranjera.
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