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CRITICA
Por: PACO CASADO
Desde los tiempos en los que la cinematografía italiana descubriera el estilo de cine del neorrealismo, se han hecho una gran cantidad de producciones que han hecho uso de ese estilo de cine, que fue aceptado por todo el mundo, dando paso a sus trascendentales historias.
A partir de ese momento los relatos fílmicos se han hecho cada vez más humanos, más realistas y sinceros.
Cesare Zavattini, a través de sus magníficos guiones, ha sido de los que más han aportado a este estilo de cine genuinamente italiano, hombre ante todo gran observador del mundo que le rodea, del que sabe sacar su auténtico bagaje sentimental.
Todos sus guiones responden a esa constante de realismo que después encuentran las expertas manos para poder plasmarlos en acertadas imágenes.
Aquí nos encontramos con 'El rossetto' (1960), donde se nos cuenta la historia de Silvana de Carli, una chica adolescente de doce años, que se enamora de Gino, su vecino de treinta que vive al otro lado de la calle.
Todo se complica cuando en su bloque de enfrete se comete un asesinato y la policía investiga sobre el autor del crimen.
Película de indudables valores humanos, que podríamos meterla dentro del más puro estilo de cine social, puesto que encaja perfectamente, ya que muestra un problema muy de nuestro tiempo con un tema de conciencia muy de la sociedad actual
Cesare Zavattini ha sabido criticar este problema sin amargura, sin prejuicio, sobre el que no protesta, no da soluciones, simplemente se limita a denunciarlo. al tiempo que muestra que algo anda mal.
Es su estilo sencillo y directo que va tanto a la cabeza como al corazón.
En este film, cuyo guion es del maestro del neorrealismo, el director Damiano Damiani ha realizado una producción impecable en su aspecto técnico y formal desde el punto de vista cinematográfico.
Ha sabido en todo momento matizar las situaciones planteadas hilvanando el desarrollo de las distintas secuencias con suma gran facilidad narrativa.
Esto hace que la cinta transcurra con suavidad y a un ritmo adecuado.
Para ello contaba de antemano con una notable descripción de los distintos tipos de personajes, que responden a un esquema básico y fundamental.
Nada se ha dejado a la improvisación, sino que da la sensación de que todo está estudiado con antelación, pero al mismo tiempo dejando un margen de confianza a los actores que han sabido hacerla realidad.
La música de Giovanni Fusco es del más puro estilo funcional, adaptándose en cada momento a la narración.
Por su parte la fotografía, en blanco y negro, de Pier Ludovico Pavoni, obtiene momentos de una gran belleza.
De los actores baste decir que todos saben estar a la misma altura en general, cumpliendo las órdenes de la dirección impuesta por Damiano Damiani.
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