Título:	MARNIE, LA LADRONA
Tit. Orig.:	MARNIE
Nacionalidad:	EE.UU., 1964
Dirección:	ALFRED HITCHCOCK
Guión:	JAY PRESSON ALLEN. Basado en la novela escrita por WINSTON GRAHAM
Fotografía:	ROBERT BURKS
Música	BERNARD HERRMANN
Interpretes:	TIPPI HEDREN, SEAN CONNERY, DIANE BAKER, MARTIN GABEL, LOUISE LATHAM, BOB SWEENEY, MILTON SELZER, ALAN NAPIER, EDITH EVANSON
Censura:	AUTORIZADA PARA MAYORES DE 16 AÑOS
Duración:	120 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

   Alfred Hitchcock volvía con esta película al cine psicoanalítico que estuvo de moda en el Hollywood de los años 40.
Marnie Edgar que visita la empresa Rutland and Co. en busca de un empleo.
   El dueño reconoce en ella a la chica que robó la caja de caudales de un colega, pero se siente atraído por ella y le da el trabajo.
Pocos días después advierte que ha substraído dinero de la empresa y así comienza la historia de este empresario que, enamorado de la joven cleptómana, trata de ayudarla a descubrir qué se esconde tras su enfermedad, afectada por la cleptomanía y una cierta frigidez sexual.
   El psicoanálisis daba respuesta a sus problemas en el curso de un tratamiento narrativo en forma de thriller, con toques de humor y de suspense propios del gran director de este género.
   Es una de sus mejores obras, a pesar de que la novela de Winston Graham no daba para mucho, pero al trasladarla a la pantalla extrajo lo mejor de ella y la hizo grande.
   Tippi Hedren, que había sido descubierta por Hitchcock en 'Los pájaros' (1963), vuelve a incorporar a la protagonista sustituyendo a una Grace Kelly que renunció a ello al convertirse en Princesa de Mónaco.
   Típica belleza rubia, fría, casi glacial, en la línea de otras heroínas de la galería del mago del suspense, su carrera fue fugaz y lejos del maestro casi cayó en el olvido.
   Sean Connery, que pretendía alejarse del cliché del personaje James Bond, fue su estupendo compañero de reparto en este magnífico film, ambivalente y curioso, que los seguidores del célebre director consideran como una de sus mejores creaciones.
   A pesar de que no fue en taquilla todo lo bien que se merecí, sien embargo el paso del tiempo lo ha puesto en su lugar, como una de las obras más poéticas y liberadas del mago del suspense a la para que una joya del thriller psicológico.
   El maestro Hitchcock vertió en esta cinta todas sus más íntimas obsesiones, traumas infantiles, represión sexual, doble personalidad y eligió para ello a una actriz que representaba el tipo de mujer que fascinaba al cineasta: rubia y gélida.
   Además el director utilizó una novedosa técnica cinematográfica destinada a que el espectador pudiera visualizar el miedo y los traumas de la protagonista. En resumen es puro suspense y excelente cine. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.