Título:	UNA HISTORIA DE VIOLENCIA
Tit. Orig.:	A HISTORY OF VIOLENCE
Nacionalidad:	EE.UU., 2005
Dirección:	DAVID CRONENBERG
Guión:	JOSH OLSON. Basado en la novela gráfica de JOHN WARNER, VINCENT LOCKE
Fotografía:	PETER SUSCHITZKY
Música	HOWARD SHORE
Interpretes:	VIGGO MORTENSEN, MARIA BELLO, ED HARRIS, WILLIAM HURT, ASHTON HOLMES, HEIDI HAYES, PETER MacNEILL, STEPHEN McHATTIE, GREG BRYK
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	96 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Reflexionando sobre lo visto en esta película se nos vienen a la memoria dos títulos que pueden ser significativos de lo que es este film: 'El hombre tranquilo' (1952), de John Ford y 'La mosca' (1986), de David Cronenberg.
 Tom Stall tiene un pasado (El hombre tranquilo) que aflora cuando ha de defender a los suyos y su propia identidad, cuando la violencia hace acto de presencia y tiene que ejercerla muy a su pesar, cuando ya la tenía olvidada y alguien le viene a reclamar un viejo ajuste de cuenta.
 Tom vive en paz en Millbrook, un pueblo de Indiana, desde hace veinte años, tiene su modesto restaurante y una familia compuesta por Edie, su esposa y sus dos hijos, Jack y Sarah.
 Cuando dos peligrosos delincuentes buscados por la justicia entran a robar y ponen en peligro la vida de sus empleados y la de sus clientes, se produce la metamorfosis (La mosca) y de ser el ciudadano pacífico y querido por todos, se convierte en el héroe violento, admirado por los medios de comunicación, lo que viene a remover su pasado, ya olvidado, en el que tenía otra identidad y otro nombre: Joey Cusack.
 David Cronenberg, director que desde sus inicios se metió de lleno en el cine fantástico y de terror, cambia de género y nos ofrece el más clásico cine negro que está ya un tanto en la memoria.
 Su experiencia la pone al servicio de este género sabiendo las claves del mismo, el tono de luces y sombras de la fotografía, el uso de la música de su habitual Howard Shore, el ritmo de las imágenes o el encuadre más adecuado.
 Y sobre todo elige a un cuadro de actores perfecto para ello: nunca ha estado mejor Viggo Mortensen en ese doble papel de padre amante de su mujer, de sus hijos y de asesino implacable, o de María Bello, joven madre y adorable esposa en su mejor trabajo hasta ahora, o de dos veteranos impresionantes como Ed Harris y William Hurt.
 Un thriller sobre la violencia y su poder en torno a la cual hace una descarnada reflexión, que expone pero no opina, y también sobre el perdón, o sobre la posibilidad de tener una segunda oportunidad en la vida.
 Narrado de forma apasionante, lineal y sencilla, con gran talento y acierto, que lleva al espectador a plantearse preguntas sobre la naturaleza de la violencia, en la que posiblemente sea la mejor cinta de Cronenberg.
 Nominado al Oscar William Hurt y el guion adaptado. Nominado al Globo de oro la película y María Bello. Nominado al Bafta el guion. Nominado al César y al David de Donatello a mejor film extranjero. Mejor película extranjera en los premios Sant Jordi.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.