Título:	HAPPINESS
Tit. Orig.:	HAPPINESS
Nacionalidad:	EE.UU., 1998
Dirección:	TODD SOLONDZ
Guión:	TODD SOLONDZ
Fotografía:	MARYSE ALBERTI
Música	ROBBIE RONDOR
Interpretes:	JANE ADAMS, ELIZABETH ASHLEY, DYLAN BAKER, LARA FLYNN BOYLE, BEN GAZZARA, JARED HARRIS, PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, LOUISE LASSER, JON LOVITZ, CAMRYN MANHEIN, RUFUS READ, CYNTHIA STEVENSON
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	135 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Si el cine independiente se suele identificar con un producto con pocos medios y más intención que buena realización, 'Happines' (1998) podría ser la negativa a este principio, ya que Todd Solondz con su tercer largometraje demuestra que su cine tiene calidad y sobre todo una base sólida con un estupendo guion en el que de forma coral maneja perfectamente las relaciones de un puñado de personajes, aparentemente normales, que forman parte de la familia media americana y a través de los cuales no deja títere con cabeza en torno a la imagen que nos suelen ofrecer de esta institución tan defendida en ese país.
 Parte de tres hermanas: Joy, que intenta ser cantante para lo cual no tiene cualidades y se dedica a pequeños trabajos mientras compone. Trish, es la perfecta ama de casa, felizmente casada, y Helen una escritora de éxito a la que no le faltan los amantes.
 Es en la fauna que las rodea donde Solondz encuentra el terreno mejor abonado para la crítica.
  El vecino onanista que se dedica a hacer llamadas obscenas, el marido que droga a la familia para abusar de los amigos pequeños de su hijo, las conversaciones con éste sobre su incipiente sexualidad y así podríamos seguir con todo un escaparate de perversiones, algunas de las cuales están expuestas con toda crudeza, que puede repeler a estómagos débiles.
 Pero que no hay por qué escandalizarse porque la pederastia, la pedofilia, que también se dan aquí, están a la orden del día en los periódicos.
 Posiblemente de lo que se le puede achacar es de que haya metido tantos abusos en un sólo argumento y en un número tan reducido de personajes, pero es tal vez una forma de acumular pecados y defectos de la sociedad media americana, a veces tratados con humor negro, otras con la más refinada delicadeza y hasta con gruesos trazos, que de todo hay.
 Repetimos, un guion muy bien estructurado, una realización estupenda y una interpretación coral de lo más adecuada, hacen de esta cinta un producto interesante, aunque no sea plato de gusto, que descubre a un director del que desconocemos en nuestras pantallas los dos films precedentes, ya que éste es el tercero de su filmografía, con el que ganó el premio de la crítica internacional en el Festival de cine de Cannes y el de mejor película en el Festival de cine de Toronto. El guion fue nominado al Globo de oro. Premio a Todd Solondz en Fantasporto. Premio del Jurado internacional en el festival de Sao Paulo. Premio Metro Media en el Festival de Toronto. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.