Título:	LA BODA DE MURIEL
Tit. Orig.:	MURIEL'S WEDDING
Nacionalidad:	AUSTRALIA, 1994
Dirección:	P.J. HOGAN
Guión:	P.J. HOGAN
Fotografía:	MARTIN McGRATH
Música	PETER BEST
Interpretes:	TONI COLLETTE, RACHEL GRIFFITHS, BILL HUNTER, JEANIE DRYNAN, GENNIE NEVINSON, MATT DAY, DANIEL LAPAINE, BELINDA JARRETT
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
Duración:	103 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

          En estos momentos casi se podría decir que conocemos mejor la producción australiana que cualquiera de las nacionalidades vecinas europeas, como puedan ser Inglaterra, Francia o Italia de las que antes estábamos fundamentalmente al día.
 Desde que el cine australiano se destapó con la serie de 'Mad Max- Salvajes de autopista' (1979) y posteriormente con 'Cocodrilo Dundee' (1986), 'Relámpago Jack' (1994), etc. cada año nos llega un puñado de cintas de esta nacionalidad que a veces tratan de colarlas como americanas.
 Es la primera película que dirige el guionista Paul J. Hogan, ayudante de dirección del film 'La prueba' (Proof) (1991), que dirigió, la que es su esposa en la actualidad, Jocelyn Moorhouse.
 Por su temática es una cinta difícil de clasificar.
  Es la historia de Muriel, hija de un aspirante a político en un pueblo turístico, con una cochambrosa familia numerosa que le hacen la vida imposible a la protagonista.
 Acentuada esta situación por el comportamiento despectivo de sus amigas, al no tener ella un físico muy agraciado, toma un cheque en blanco de su madre y se va a vivir a Sidney, dispuesta a encontrar al príncipe azul de sus sueños con el que casarse.
 Esto no es más que el principio de una película en la que se dan toda clase de circunstancias mezcladas en una especie de batiburrillo que va desde el robo al fraude, sexo, matrimonio de conveniencia, amistad verdadera, y así hasta completar una larga lista de temas que sería difícil de enumerar.
 Por ello va con gran facilidad del drama a la comedia y el espectador tiene una actitud sonriente y en pocos segundos pasa a la tragedia más insospechada.
 Esto es lo que, tal vez, le otorga la originalidad a este film, pero por otra parte le perjudica, como si su autor no supiera a qué carta quedarse o como se trata de una ópera prima, hubiera querido decir todo lo que tiene en la cabeza de una sola vez.
 La cinta es la revelación del año del cine australiano que le ha cargado de premios, tanto por parte de los críticos, seis, como por la Academia australiana, cuatro, amén de dos conseguidos en el festival de Edimburgo y otros dos en el Asia-Pacífico. Nominada al Globo de oro Toni Collette. Premio del público en el Festival de Chicago.
 Una discreta película, que entretiene y divierte, con Toni Collette y Rachel Griffiths, dos actrices sorprendentes, y una alegre y rica banda sonora en la que destacan conocidas canciones del grupo Abba, por el que siente pasión Muriel y el realizador.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.