Título:	LOS INCORREGIBLES ALBÓNDIGAS
Tit. Orig.:	MEATBALLS
Nacionalidad:	EE.UU., 1979
Dirección:	IVAN REITMAN
Guión:	LEN BLUM, DAN GOLDBERG, HAROLD RAMIS, JANIS ALLEN
Fotografía:	DON WILDER
Música	ELMER BERNSTEIN
Interpretes:	BILL MURRAY, HARVEY ATKIN, KATE LYNCH, RUSS BANHAM, KRISTINE DeBELL, SARAH TORGOV, CHRIS MAKEPEACE, MATT CRAVEN
Censura:	AUTORIZADA PARA MAYORES DE 14 AÑOS
Duración:	90 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     Los temas juveniles, bien de forma retrospectiva o actualizada, continúan siendo argumento atractivo a la hora de realizar películas, y  no por tratados dejan de tener posibilidades. Prueba de ello es "Los incorregibles albóndigas", que, buscando simplemente un rato de evasión y entretenimiento para el espectador (y en especial para los más jóvenes), lo hace con dignidad, con un cuidado formal - desde el guion hasta la música o la interpretación-, que permiten disculpar los tópicos vertidos en el film, las salidas de tono o el desenfado con que se tratan algunas cuestiones.
  En esta ocasión, el escenario es un costosísimo y paradisíaco campamento de verano, en plena naturaleza, donde van a pasar sus vacaciones chicos de todas las edades. La acción se concentra en la colonia "Estrella Polar" y en las peripecias de sus jefes, monitores, y de los pequeños al cuidado de éstos. Las competiciones deportivas, la rivalidad entre los acampados, las bromas de todo tipo, las dificultades de adaptación de un chico introvertido o las ocurrencias de la gente menuda, componen el amplio y variado abanico del que se nutre la cinta.
  Y como base de la misma, unos personajes bien definidos y arquetípicos, si se quiere, pero de total eficacia y a los que se les saca un buen partido: el gordinflón hambriento, el tímido, el conquistador... y, naturalmente, las chicas.
  La narración, cabe suponerlo, es absolutamente lineal, con intercalados de salida y puesta de sol, que abren y cierran las jornadas, dando paso a nuevas aventuras, y con una técnica impresionista, de breves y coloreados apuntes.
  La dirección de Ivan Reitman, sencilla y absolutamente funcional, demuestra su buen conocimiento del medio, cuidando todos los elementos por separado y ensamblándolos con acierto.
  Entre todos ellos, únicamente mencionaremos la partitura de Elmer Bernstein, auténtico especialista en bandas sonoras de producciones de esta clase, que vuelve a dar un gran recital, con temas de corte sinfónico junto a canciones interpretadas por coros. Su trabajo, brillante por un lado, pero a la vez sumiso a las imágenes por otro, le acredita una vez más y constituye, sin duda, para el aficionado lo mejor de la película

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.