Título:	LA MÁQUINA DEL AMOR
Tit. Orig.:	THE LOVE MACHINE
Nacionalidad:	EE.UU, 1971
Dirección:	JACK HALEY JR.
Guión:	SAMUEL TAYLOR. Basado en la novela escrita por JACQUELINE SUSANN
Fotografía:	CHARLES B. LANG
Música	ARTIE BUTLER, BRIAN WELLS
Interpretes:	JOHN PHILLP-LAW, DYAN CANNON, ROBERT RYAN, JACKIE COOPER, DAVID HEMMINGS, JODI WEXLER, WILLIAM RODERICK, MAUREEN ARTHUR, SHARON FARRELL, SHECKY GREENE, CLINTON GREYN, ALEXANDRA HAY, EVE BRUCE, GREG MULLAVEY
Censura:	AUTORIZADA PARA MAYORES DE 18 AÑOS
Duración:	100 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       No es ésta la primera vez que un medio analiza el discurrir en el proceso de creación y desarrollo así como la mecánica de sus interioridades, por otro medio de expresión. El propio cine se ha autoanalizado en otras películas, y ahora lo hace con su medio hermano que es la televisión, concretamente la norteamericana.
  Se centra este análisis más en el discurrir a alto nivel de ejecutivos y de su podrida mecánica que en el proceso de creación en sí. De esta manera lo que nos expone ante los ojos son las historias más o menos melodramáticas con sus amores y pasiones desviándose de lo que podría haber tenido quizás un más sano interés. Pero esto es lo que, al parecer, interesa más al público. Al menos así lo ha creído en primer lugar Jacqueline Susann al llevar este tema a las páginas de su novela, como ya antes lo hiciera en forma parecida con su libro anterior "El valle de las muñecas" igualmente, como ésta, convertida también en un film.
  Como tema puede ser válido, como cualquier otro y para muchos espectadores puede ser igualmente atractivo por lo desconocido, ya que al parecer tiene bastantes visos de realidad. Pero de lo que no hemos quedado satisfechos es de los resultados obtenidos en su conjunto, comenzando por el frío y lineal guion creado por un profesional de categoría como Samuel Taylor o de la dirección elegida por Jack Haley Jr. que tampoco consigue salvar el hecho en muchos momentos.
  Por lo demás es una cinta realizada con cierta corrección en la que destacan la veteranía de un Robert Ryan quien últimamente no hacía más que papeles secundarios en producciones europeas, la profesionalidad de David Hemmings en su difícil personaje y sobre todos la sobriedad de Jackie Cooper.
  A destacar la inmoralidad constante en que se debaten los personajes y el alto tono de corrupción que incide en los mismos, expuesto con excesiva naturalidad, es lo que  extrema su censura. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.