Título:	PURGATORIO
Tit. Orig.:	PURGATORIO
Nacionalidad:	ESPAÑA, 2014
Dirección:	PAU TEIXIDOR
Guión:	LUIS MORENO
Fotografía:	JON D. DOMÍNGUEZ
Música	AARON RUX
Interpretes:	OONA CHAPLIN, SERGI MÉNDEZ, ANA FERNÁNDEZ, ANDRÉS GERTRUDIX, MARC COSTA
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 12 AÑOS
Duración:	79 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    El género del terror es el campo elegido por los nuevos jóvenes realizadores para ensayar sus primeras armas como antes era la comedia o el western a la italiana.
 En este caso es un thriller de terror en el que una joven y traumatizada Marta se ve obligada a cuidar de Daniel, el hijo de su única vecina en la nueva urbanización a la que se ha mudado.
 Pero las horas pasan y nadie lo recoge. Entre tanto, la actitud de Daniel se vuelve cada vez más inestable, inquieto y violento, mientras asegura que hay otro niño en la casa que sólo ve él, lo que se convierte en una pesadilla.
 Esta película es un auténtico milagro ya que está basada en un guion de Luis Moreno que debuta en ello, un director novato, Pau Teixidor, interpretada prácticamente con una actriz Oona Chaplin y un niño Sergi Méndez, con un presupuesto de apenas 200.000 euros y realizada en menos de tres semanas, lo que viene a demostrar que a veces el dinero no lo es todo y se puede suplir con inteligencia.
 Se trata de un film de género en el que con tan escasos medios, con dos actores y unas apariciones especiales era difícil tratar de crear terror en una casa o poco más y sin embargo hay veces que lo consigue, otras en cambio se queda corto.
 El guion se reserva algún que otro as en la manga que va soltando poco a poco hasta el final, dosificando así el interés.
 La historia se asemeja a una cebolla en la que se van quitando capas, algo que va ocurriendo a cada minuto en este drama familiar, con un conflicto común como telón de fondo, que se va transformando conforme avanza lentamente la trama y se va desvelando el misterio que termina derivando hacia lo fantástico, sin caer en los sustos fáciles.
 A pesar de haber sido escrito y realizado por hombres, sin embargo habla con respeto sobre una mujer y los sentimientos que en ella produce la pérdida de un hijo, un dolor y un sufrimiento que es difícil de describir.
 Tras su intervención en 'Juego de tronos', Oona Chaplin, regresa a España y asume por primera vez un papel protagonista absoluto del que hace un buen trabajo, en el que lleva el peso total de la cinta, con el joven actor Sergi Méndez que aporta la ambigüedad y la maldad infantil a esta historia.
 Pau Teixidor debuta en la dirección de un largometraje tras ganar con su corto 'Leyenda' (2011), el Premio del público al mejor cortometraje español en la Semana de cine Fantástico y de terror de San Sebastián 2011 y el Premio del Jurado del Fantasía Internacional Film Festival (Canadá) en 2012, entre otros.
 La verdad es que para ser una ópera prima y con esos escasos medios sale airoso con cierta suficiencia, siendo uno de sus mayores méritos el haber sabido crear la atmósfera fascinante en la que se desarrolla el drama, con algo de emoción, suspense e incluso miedo en ocasiones y siempre preocupado por el aspecto técnico del lenguaje fílmico.
 La película participó en el Festival de cine de Málaga 2014. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.