Título:	10.000 KM
Tit. Orig.:	10.000 KM
Nacionalidad:	ESPAÑA, 2014
Dirección:	CARLOS MARQUÉS-MARCET
Guión:	CARLOS MARQUÉS-MARCET, CLARA ROQUET
Fotografía:	DAGMAR WEAVER-MADSEN
Música	Varias canciones
Interpretes:	NATALIA TENA, DAVID VERDAGUER
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 12 AÑOS
Duración:	103 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Cuenta una historia íntima, la de Álex y Sergi, una pareja de jóvenes que deberán afrontar las dificultades de una relación a distancia, después de siete años juntos y cuando se iban a plantear tener un hijo, pero ella viaja a Los Angeles con una beca y él se queda solo en Barcelona, pudiéndose hablar y ver a través de la pantalla del ordenador por Skype con videocámara.
 La comunicación entre ambos a veces se complementa con llamadas telefónicas, mensajes sms, mails, whatsapps, Facebook, etc.
 La distancia de los 10.000 kilómetros, que da título a esta película, es la que hay entre Barcelona y Los Angeles, ciudad a la que se traslada Álex para llevar a cabo la investigación para la que se le proporciona la beca de un año para vivir en Estados Unidos.
 Esa distancia, la falta de contacto, de relaciones sexuales, es la que hace aflorar algunos reproches ocultos en la vida en común de este matrimonio o pareja, ya que nunca se dice que estén casado, que espera que la fuerza del amor les ayude a afrontar la tarea de superar la soledad y la falta de convivencia.
 Esa buena relación que se inicia con un prolongado acto sexual bastante explícito, con el que comienza el film, encuadrado en un largo plano secuencia de 24 minutos, va a empezar a deteriorarse cuando ella le comunica a Sergi la idea de marcharse a Estados Unidos, a lo que accede él de mala gana durante el desayuno.
 A partir de ese inicio los planos son más cortos y la planificación se hace funcional en la mayoría de los casos.
 El resto de la cinta está compuesto por las distintas conversaciones que mantienen a los largo de los días y las noches en las que se cuentan sus cuitas sin importancia del devenir cotidiano, en las que exponen el deseo de encontrarse en las vacaciones, algún que otro enfado, los reproches, algo de sexo manual a distancia, para terminar con la visita inesperada de Sergio, acogida fríamente por ╡lex y con otro nuevo acto sexual a manera de paréntesis para cerrar la aburrida historia.
 ¿Terminarán replanteándose el futuro?.
  Posiblemente en su afán de economizar, suponemos que el presupuesto habrá sido mínimo, o el interés de hacer algo distinto, le ha llevado a no ofrecernos un retrato más completo de los dos protagonistas, de sus trabajos, de sus relaciones con amistades, entradas y salidas con amigos, sacando la cámara de las dos habitaciones u otras formas de matar el tiempo y no hacérselo perder a los espectadores.
 Hacíamos al inicio en el titular referencia a 'Her', de Spike Jonze, por el paralelismo que se establece entre el protagonista en aquella película con la voz de una mujer inexistente y esa es la diferencia con ésta en la relación de Sergi con el ordenador, ya que en este caso la mujer sí existe, pero la americana era entretenida, interesante, enigmática y la española es todo lo contrario, monótona, rutinaria y sin interés, a lo que se une un sonido deficiente que hace que en los primeros minutos apenas se entienda lo que hablan en la cama.
 La pareja de actores cumple estando mejor Natalia Mena.
  Es el debut en el largometraje de ficción de Carlos Marqués-Marcet, y vine precedido por la experiencia adquirida por unos cursos de cine en Barcelona, un Master en los Angeles de dirección cinematográfica en la UCLA, el trabajo de montador y la realización de varios cortos.
 Aquí hace una realización plana, monocorde, sin subidas de tensión, átona.
 Biznaga de oro a la mejor película, biznaga de plata a la dirección, actriz (Natalia Tena), guion y el premio de la crítica.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.