Título:	EL SUEÑO DE ELLIS
Tit. Orig.:	THEINMIGRANT
Nacionalidad:	EE.UU., FRANCIA, 2013
Dirección:	JAMES GRAY
Guión:	JAMES GRAY, RICHARD MENELLO
Fotografía:	DARIUSZ KHONDJI
Música	CHRISTOPHER SPELMAN
Interpretes:	JOAQUIN PHOENIX, MARION COTILLARD, JEREMY RENNER, DAGMARA DOMINCZYK, ANGELA SARAFYAN, DEEDEE DELUXE, GABRIEL RUSH, ANTONI CORONE
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS
Duración:	117 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

        Del neoyorquino James Gray conocemos prácticamente completa su aún corta filmografía como director, que comenzó con 'Little Odessa' (1994) a la que han seguido 'La otra cara del crimen' (2000), 'La noche es nuestra' (2007), 'Two Lovers' (2008) y ahora 'El sueño de Ellis' (The Immigrant) (2013), su película más ambiciosa, con personalidad y más personal aunque no tiene nada de autobiográfica siempre tratando de hacer cada una de sus producciones diferente, sin importarle lo que hagan los demás.
 Como se puede ver es un director que no se ha prodigado mucho en sus veinte años de profesión pero con un estilo propio, que elige bien sus argumentos resultando todos ellos de un gran interés, con pureza de sentimientos en su obsesión siempre por el tema familiar y las clases sociales.
 La acción se sitúa en 1921, momentos en el que el sueño americano atrae a muchos inmigrantes europeos que huyen de la miseria en busca de una oportunidad, cuando un barco llega al puerto de Nueva York en el que viajan desde Polonia Ewa Cubulski, una mujer polaca y Magda, su hermana que está enferma de tuberculosis.
 Ewa va a ser deportada, por conducta licenciosa en la travesía pero Bruno, un proxeneta sin escrúpulos se interesa por ella, de la que termina enamorándose, lo que evita pagando al corrupto vigilante y le da cobijo en una casa de citas, donde intenta ganar el dinero necesario para pagar las medicinas y que su hermana pueda ser atendida en el hospital en el que ha sido internada y puesta en cuarentena en la Isla de Ellis.
 Su tío, polaco, católico y muy religioso, también la rechaza en un momento determinado por considerar su conducta de licenciosa.
 La llegada de Orlando le devuelve la esperanza y el deseo de alcanzar una vida mejor, pero despierta los celos de su primo Bruno.
 El guion recoge perfectamente la crudeza emocional del melodrama de esta mujer como símbolo de las personas que como ella en algún momento de su vida se vieron obligadas a emigrar de la vieja Europa huyendo de los horrores de la guerra.
 En algunos momentos la trama resulta previsible, pero dada su calidad se ve con bastante agrado, con una estética muy cuidada.
 El film tiene una realización clásica, lineal en la forma de mostrar los sentimientos de los personajes, con una puesta en escena que goza de una ambientación perfecta de la época y con una actuación fantástica de la pareja protagonista, con una Marion Cotillard que está impresionante y Joaquin Phoenix, actor fetiche de este director, en una actuación como siempre estupenda, en los que descansa prácticamente todo este impresionante drama sobre la emigración.
 Gray con su habitual maestría narrativa expone esta historia romántico de época con algo de suspense en su indeterminado final.
 Posee una inspirada música de Christopher Spelman y una muy notable fotografía de Darius Khondji, que le da el clima necesario al relato.
 La cinta tiene un gran magnetismo que agarra al espectador desde el inicio aunque su desarrollo a veces se ralentiza, como corresponde por otra parte a un serio y profundo melodrama lleno de sentimientos como el que viven sus protagonistas.
 Participó en los Festivales de cine de Cannes, en el Sevilla, X Festival de cine europeo 2013 y en el de Nueva York.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.