30 Octubre 2017.  José Luis Perales compone, junto a su hijo, la banda sonora de "El Autor", el nuevo largometraje de Manuel Martín Cuenca. La obra incluye toda la música incidental y dos canciones exclusivas para la película. Es la primera vez que el reconocido músico compone para cine. La grabación de la obra, en la que convergen diversos estilos, cuenta con músicos de la talla de Pepe Rivero o Javier Colina. La película, protagonizada por Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre y María León, llegará a las pantallas de toda España el 17 de noviembre.

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  Hablar de José Luis Perales es hablar de uno de los compositores melódicos más exitosos de la música en español de los últimos 40 años. Con más de 30 millones de discos vendidos, su música se ha escuchado en todos los rincones del planeta recibiendo numerosos galardones y más de 100 discos de oro y platino. Autor de más de 500 canciones, este cantautor responsable de títulos míticos como “Un velero llamado libertad”, “Y cómo es él” o “Celos de mi guitarra”, firma también innumerables éxitos popularizados por otros artistas, desde Isabel Pantoja a Raphael pasando por Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Paloma San Basilio o Jeannette, cuya versión del tema “Por qué te vas” fue incluida en la película de Saura “Cría Cuervos”. Sin embargo, José Luis Perales nunca se había enfrentado al reto de componer la banda sonora de una película. Hasta ahora.

  Manuel Martín Cuenca pensó en él desde el primer momento para la música de EL AUTOR, su nuevo largometraje que verá la luz el próximo otoño, basado en la novela de Javier Cercas “El móvil” y con Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre y María León como protagonistas. “Lo fundamental era salir del estándar de la música de cine, que normalmente apoya o subraya lo que ocurre en la pantalla. Con José Luis Perales quería aportar una mirada mucho más libre que le diera una capa a la película que llevara la historia un poco más allá de lo que yo había pensado. Siempre he sentido una admiración por Perales. Sus canciones forman parte de mi educación sentimental de juventud y más tarde descubrí que además era un compositor genial. Ha sido un auténtico placer trabajar con él y verles a él y a Pablo realizar un auténtico proceso de investigación cuyo resultado es una música muy especial que aporta a la película algo que yo no había imaginado. Es el sueño de un adolescente hecho realidad. Quién me iba a decir que mi adolescente de 14 años que escuchaba “El velero llamado Libertad” iba a acabar 30 o 40 años más tarde, componiendo la BSO con esas personas que admiraba desde que era niño” señala el director.

  Para José Luis Perales “ha sido una sorpresa y un reto el encargo de Manuel, pues es algo que hasta ahora no había hecho nunca… Mi relación con el mundo del cine se había limitado a autorizar la sincronización de alguna de mis canciones ya grabadas para su utilización en una película, algo muy diferente a escribir una canción en función de un guion, lo que me ha resultado apasionante. En general cuando escribo yo soy el guionista y pongo música a una historia pensada para ser interpretada por mí, escribo sobre personajes y situaciones inspirados por la propia realidad de la sociedad que me rodea. En esta ocasión todo eso ya estaba escrito en el guion, pero había que vestirlo con música. En definitiva, las canciones hablan de la aventura de vivir del ser humano. Sus dudas miserias, contradicciones, alegrías o tristeza. La soledad, el amor, el desamor, los sueños si también la picaresca utilizada a veces en beneficio propio y dejando víctimas en el camino, y todo ello formando parte de ese gran teatro que es el mundo.” Apunta el compositor que recalca que “Trabajar con Manuel ha sido todo un reto y haber podido ilustrar con mi música su película ha sido una experiencia enriquecedora a todos los niveles ya que nunca antes había compartido con nadie mi proceso creativo.”

  Pablo Perales da un paso al frente en este proyecto componiendo por primera vez junto a su padre, en una colaboración que supone una vuelta de tuerca más a una asociación artística que lleva dando frutos más de 12 años. En esta ocasión Pablo ha dirigido todo el proceso de creación de la banda sonora instrumental, coescribiendo junto a José Luis los minimalistas pasajes de piano que acompañan a los protagonistas, y produciendo y escribiendo los arreglos de las dos canciones que aparecen en la cinta, en las que también se ha atrevido con la interpretación de algunos instrumentos. Licenciado en Derecho y especializado en Propiedad Intelectual, Pablo siempre encontró en la producción musical y en el estudio de grabación un hábitat natural en el que desarrollar su creatividad como arreglista y productor. Formado en el Berklee College of Music de Boston, donde se graduó Summa Cum Laude, Pablo ha dirigido y producido a lo largo de más de 15 años de carrera sesiones de grabación desde Los Angeles a Estocolmo, con algunos de los músicos más prestigiosos del mundo como Abraham Laboriel, J.R. Robinson, Greg Fields, Carlitos del Puerto, Randy Waldman, Ramón Stagnaro, Tim Pierce, David Levitta, Aaron Sterling, Sean Hurley, Cheche Alara, Luis Conte, Prague Synphonic Orchestra, Iván “Melón”Lewis, Brandon Fields, Pete Korpela o Edy Lan. En su estudio madrileño, donde se ha grabado la música para EL AUTOR, un viejo Bösendorfer recibe a todo aquel que quiera sentarse a crear magia. Se respira una calidez que ha inspirado a artistas de toda índole que han pasado por allí, como Joan Manuel Serrat y Ricardo Miralles, Luz Casal, Chuchito Valdés, Alain Pérez o Carly Rae Jepsen. 

  Músicos de primera línea para una grabación llena de matices. El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “nueva generación” de músicos cubanos que han irrumpido con fuerza en la escena internacional del jazz. Proveniente de una acreditada familia de músicos, tras terminar su formación clásica en La Habana, Rivero dio un giro hacia la música de jazz que le ha llevado a recorrer algunos de los festivales más prestigiosos del mundo tanto sólo como en diversas formaciones, colaborando con artistas de la talla de Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry Gonzales, Perico Sambeat, Bobby Martínez, Diego “El Cigala” o la mismísima Celia Cruz, a la que acompañó como parte esencial de su banda, aportando arreglos fundamentales en su repertorio.

  Con una habilidad especial para extrapolar un ritmo y en torno a él articular un nuevo cuerpo, como pianista de jazz latino Pepe Rivero aúna géneros señeros de la música cubana, incorporando armonías e integrando otros acentos desde el flamenco a la bossa‐nova sin olvidar sus raíces clásicas y creando diversos ambientes en una misma composición, como deja patente en su aportación a la banda sonora de EL AUTOR.

  Por su parte, el navarro Javier Colina está considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena actual, con numerosos premios en reconocimiento a su trabajo. Se inició en este instrumento de forma autodidacta tras haberse dedicado al estudio del piano, acordeón o guitarra de forma autodidacta también. Su carrera le ha llevado a tocar junto a músicos consagrados en el mundo del jazz como George Cables, Tete Montoliu, Chucho Valdés, Jerry González, Perico Sambeat o Jorge Pardo. Fuera del panorama jazzístico ha colaborado con músicos de flamenco como Tomatito, El Bola, Pepe Habichuela, Diego El Cigala o Enrique Morente, y ha experimentado con el sonido cubano, acompañando al contrabajo a Compay Segundo, Pancho Amat o a Bebo Valdés en su trabajo Lágrimas Negras. Ha realizado colaboraciones puntuales con Giovanni Hidalgo, Pat Metheny, Michel Camilo o Toumani Diabaté entre otros y su último trabajo como líder es “En la imaginación”, con la cantante catalana Sílvia Pérez Cruz, una revisión de clásicos de la música cubana, seleccionados y arreglados por él.

  Pablo Serrano elegido entre los mejores baterías del panorama nacional de 1992 por la revista Heavy Rock y graduado con honores en 1994 en el Musicians Institute de Los Angeles es un batería difícil de clasificar; perseverante, comprometido y poco convencional. Su manera de tocar, sintética y a la vez compleja, se reconoce tanto en sus proyectos personales como a la hora de acompañar a otros artistas. Ha compartido proyectos con músicos tan dispares como Tomasito, Sweet Wasabi o Alex Ferrereira, integrando algunas de las bandas más interesantes y emblemáticas del panorama hispano como la del guitarrista flamenco Raimundo Amador, Luis Eduardo Aute, Quique González o The Cabriolets, entre otros y compartiendo momentos singulares con Maná, Fito Páez, Outlandish, Iván Melon Lewis, Belle & Sebastian, Victoria Abril, Ariel Rot, Yadam, Christina Rosenvinge o Russian Red. En la actualidad acompaña a Jose Luis Perales en la gira por el mundo de su último trabajo: “Calma”.

  Completa la formación musical el guitarrista Borja Montenegro. Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Borja ha trabajado con más de una treintena de artistas como Soledad Giménez (Presuntos Implicados), Ana Belén, Víctor Manuel, Ainhoa Arteta, Manolo Tena, Lolita Flores, Rosana o Rosa López. Montenegro forma parte también de la banda con la que Perales realiza su gira esta temporada.