FRANCIS FORD COPPOLA es uno de los cineastas más influyentes y aclamados de nuestro tiempo..

 
    Ganador de cinco Premios de la Academia como director, guionista y productor de películas como Patton, la trilogía de El padrino, American Graffiti, La conversación, Apocalypse Now, Rebeldes y Dracula de Bram Stoker. Es parte de un grupo selecto de cineastas con múltiples Palmas de Oro, Globos de Oro, Premios del Sindicato de Guionistas y Sindicato de Directores y el prestigioso Premio Irving G. Thalberg de la Academia. Como cofundador de la productora pionera American Zoetrope con George Lucas, inició y alimentó las carreras de cineastas como Carroll Ballard, John Milius, Sofia Coppola y los actores Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Harrison Ford, Richard Dreyfus, Diane Keaton, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Matt Dillon y Diane Lane.
  Las películas producidas por Zoetrope han recibido dieciséis Premios de la Academia y setenta nominaciones. Como guionista, director, productor y pionero tecnológico, Francis Coppola ha creado una obra que ha contribuido a dar forma al cine estadounidense contemporáneo.
N  acido en Detroit en 1939, y criado en Queens (Nueva York), Coppola crece en el seno de una familia dotada para la música. Su abuelo materno, Francesco Pennino, era compositor y su padre, Carmine, fue flautista principal de la Sinfónica NBC de Toscanini. Paralizado por la polio de niño, Coppola escribía cuentos, jugaba con marionetas y se interesó por el cine cuando le regalaron su primer proyector de juguete. Encontró espíritus afines en el Instituto Great Neck y, de nuevo, en la Universidad de Hofstra, donde sus estelares contribuciones a las artes escénicas le valieron múltiples premios teatrales Dan Laurence y la máxima distinción teatral de la universidad: el Premio Beckerman. Tras graduarse con un diploma en Artes Escénicas en 1959, se matriculó en UCLA para cursar estudios de postgrado de cine.
  En UCLA, en 1962, ganó el Premio Samuel Goldwyn de escritura por su guion Pilma Pilma, lo que le valió ser contratado por Seven Arts como guionista. Tras varios trabajos en películas de bajo presupuesto de Roger Corman, este le permitió dirigir uno de sus propios guiones: Demencia 13. Fue en el rodaje de este filme donde conoció a Eleanor Neil, con la que más tarde se casaría y tendría tres hijos: Gian-Carlo, Roman y Sofia.
  En los inicios de su carrera, Coppola escribió Patton, que pasaría a ganar siete Premios de la Academia, entre ellos su primer Oscar, en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Su segunda película, Ya eres un gran chico, fue presentada como su tesis de Máster en UCLA y supuso su primer viaje a Cannes. Luego vino El valle del arco iris y una obra original: Llueve sobre mi corazón. Su capacidad para realizar Llueve sobre mi corazón sin contar con el apoyo de los estudios le inspiró a él y a su amigo George Lucas para fundar American Zoetrope en San Francisco. Produjeron los dos primeros largometrajes de Lucas, THX 1138 y American Graffiti. Más tarde, con Zoetrope, en apuros económicos, Lucas convenció a Coppola para que dirigiera una película de gánsteres basada en el bestseller de Mario Puzo, El padrino. La película causó tal sensación que cambió el curso de su carrera para siempre. Su continuación, El padrino parte II, ganó seis Oscars y se le atribuye el inicio de una tendencia en toda la industria de utilizar números en los títulos y hacer secuelas respetables, y enormemente rentables.
  Entre las dos épicas de gánsteres, Coppola rodó La conversación (1974) a partir de un guion propio original. Se trata de un thriller atípico, sobre escuchas telefónicas y la idea de responsabilidad, que perdura como una de sus películas más admiradas e influyentes. Ganó la Palma de Oro en Cannes.
  En 1976, Coppola comenzó a rodar Apocalypse Now, financiando él mismo esta épica de la Guerra de Vietnam. Casi todo lo que podía salir mal, salió mal: la estrella, Martin Sheen, sufrió un ataque al corazón; el coprotagonista, Marlon Brando, apareció con sobrepeso; un tifón destruyó los decorados. El rodaje se detuvo, luego se reanudó y el presupuesto se disparó, retrasando el estreno de la película hasta 1979. Desde el punto de vista estilístico y temático, Apocalypse Now era tan inusual, especialmente para una película bélica, que los críticos se mostraron divididos al principio. Sin embargo, la taquilla fue respetable y, con el tiempo, cosechó un enorme éxito. Apocalypse Now ha llegado a ocupar un lugar muy especial en los anales del cine estadounidense, influyendo a generaciones de cineastas de todo el mundo.
  En 1980, Coppola compró los Hollywood General Studios y los rebautizó Zoetrope Studios. Inmediatamente comenzó la producción de Corazonada. Algunas de las innovaciones de este periodo fueron la "previsualización" (término acuñado por Coppola), el uso de ethernet como medio de comunicación entre departamentos, el uso de procesadores de textos para los guiones (que no fue visto con buenos ojos en el gremio de los guionistas, que pensaron que los guiones los escribía un ordenador), la reintroducción del asistente de video, el desarrollo del sistema de sonido 5.1 (pionero en la realización de Apocalypse Now), el montaje electrónico y la experimentación con la alta definición. A continuación, realizó dos películas juveniles en Oklahoma, Rebeldes y su "antídoto" La ley de la calle. Rebeldes rindió bien en taquilla, pero no lo suficiente como para pagar las facturas, y la propiedad de los Estudios Zoetrope pasó a manos de los acreedores. Las consecuentes dificultades económicas llevaron a Coppola a dedicarse durante una década a trabajar para otros en películas por encargo, con el fin de saldar sus deudas y mantener a su familia. Aunque dirigió películas en el ámbito corporativo, sobre las que no tenía derechos de propiedad, eligió proyectos que despertaban su imaginación y siempre se esforzó por convertirlos en películas hermosas y memorables.
  En los años siguientes, Francis y Eleanor expandieron sus bodegas en Napa y Sonoma y Coppola dirigió El padrino parte III, que obtuvo siete nominaciones a los Oscar. Más tarde pudo remontar la película siguiendo la estructura que escribió junto a Puzo y que titularon Coda: The Death of Michael Corleone. En 1992, llegó Drácula de Bram Stoker, que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, de los cuales se llevó tres. Drácula de Bram Stoker fue un gran éxito financiero y Coppola se liberó por fin de sus obligaciones económicas. En su mente, su carrera de "trabajo por encargo" había llegado a su fin y pasó a realizar tres películas personales: El hombre sin edad, Tetro y B'Twixt Now and Sunrise. En 2023 hizo realidad su sueño de rodar Megalópolis, una película que había estado imaginando durante 40 años.
  Francis Ford Coppola siempre ha sido un soñador, pero es una de esas raras personas que, con determinación, ha convertido sus sueños en realidad. Con la imaginación de un niño y una mente siempre curiosa, sigue fiel a su convicción de que la mágica combinación de talento y tecnología, que fue la base del nacimiento del cine, puede seguir combinándose de formas siempre nuevas