Título:	LOS HUÉSPEDES
Tit. Orig.:	THE INNKEEPERS
Nacionalidad:	EE.UU., 2011
Dirección:	TI WEST
Guión:	TI WEST
Fotografía:	ELIOT ROCKETT
Música	JEFF GRACE
Interpretes:	SARA PAXTON, PAT HEALY, KELLY  McGILLIS, GEORGE RIDDLE, LENA DUNHAM, BRENDA COONEY, JOHN SPEDERAKOS, ALISON BARTLETT, JACKE RYAN
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS
Duración:	101 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Lo hemos apuntado ya en varias ocasiones que los jóvenes directores prefieren en la actualidad el género de terror, tal vez porque a los espectadores de poca edad parece interesarles esos temas y así se aseguran la asistencia a sus producciones.
 Ti West pertenece a esa generación que trata de hacer algo distinto con el género.
  Tras cien años abierto el veterano Yankee Pedlar Hotel va a cerrar sus puertas en el próximo fin de semana. Aún quedan dos empleados, un recepcionista, Luke, que en su tiempo libre confecciona una página webb sobre apariciones y fantasmas, y una joven de unos veinte años llamada Claire aficionada a grabar psicofonías.
 Ambos creen que el hotel está maldito ya que en su momento una mujer fue asesinada en el local y piensan que su espíritu aún permanece en el mismo.
 Entre los huéspedes se aloja una madre y su hija que ha huido de su marido y una veterana actriz de televisión alcohólica, Leanne Reese-Jones, reconvertida en parapsicóloga que adivina el futuro y posteriormente llega un misterioso anciano que pretende alojarse en la habitación 353 para rememorar su noche de boda.
 El tiempo se les echa encima antes del cierre para llevar a cabo sus creencias y demostrarlas ya que la atmósfera se va enrareciendo, comenzando a ocurrir extraños sucesos que conducen a la presencia del espíritu de Madeleine O'Maley, la mujer asesinada.
 La película cuenta en tres capítulos y un epílogo, como si fuera una novela, esta historia perteneciente al apartado de casas encantadas, con fantasmas incluidos, muy vista en el cine, tratada de una forma ingenua, sin truculencias y llena de buenas intenciones.
 Vamos conociendo poco a poco a los personajes y las relaciones entre ellos en este film que nos llega con tres años de retraso dirigido por Ti West, un director joven especialista en cintas de terror que anteriormente a ésta había hecho 'La casa del diablo' (2008), de temática demoníaca, o 'Cabin fever 2' (2009) en la que decepcionó con esta secuela.
 Ésta está llevada a cabo con un reducido presupuesto de 750.000 dólares y también de actores, como así mismo de un reducido escenario, ya que prácticamente toda la acción se desarrolla dentro del hotel, donde mete el terror en la rutina laboral de la pareja, salvo una salida de la chica a una cafetería sin la menor trascendencia en la trama, y también con economía de efectos especiales y golpes de efecto.
 La película posee una limpia fotografía para ser del género de terror sin que abuse de oscuridades ni sustos y otros trucos propios del género, manteniendo la atmósfera de misterio y el interés del espectador a pesar de la ingenuidad de su argumento.
 Dentro del reducido reparto cuenta con la agraciada presencia de la joven actriz Sara Paxton que se hace muy agradable al espectador gastando algunas bromas a su compañero o siendo víctima de las mismas y de una casi irreconocible Kelly McGillis en el personaje de la veterana actriz de televisión, que aporta alguna de las escenas más inquietantes.
 Bien realizada aunque no acaba de convencer el desenlace.
  Premio especial en el Festival Toronto After Dark y premio Festival Trophy a la mejor película en el Screamfest, ambos en 2011. 

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.