Título:	FLAMENCO
Tit. Orig.:	FLAMENCO
Nacionalidad:	ESPAÑA, 1995
Dirección:	CARLOS SAURA
Guión:	CARLOS SAURA
Fotografía:	VITTORIO STORARO
Música	ISIDRO MUÑOZ
Interpretes:	PACO DE LUCÍA, MANOLO SANLUCAR, AGUJETAS, MATILDE CORAL, ANTONIO NÚÑEZ "CHOCOLATE", ENRIQUE MORENTE
Censura:	AUTORIZADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Duración:	100 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

    Los temas que son inabarcables tienen todos pendientes su película por hacer: la Semana Santa de Sevilla, la Feria de abril, los Toros, el Flamenco...
 Pero a partir de ahora se puede empezar a hablar de ello en este último tema, o se ha aportado un granito de arena más a este inmenso mar con este film de Carlos Saura, un director aficionado a nuestros cantes que ya en Mamá cumple cien años se atrevió a introducir tímidamente unas sevillanas y que después continuó en la trilogía con Antonio Gades de Carmen, Bodas de sangre y El amor brujo, para seguir ahora con el productor malagueño Juan Lebrón con el primer intento de Sevillanas y culminar por el momento con 'Flamenco' (1995).
 Diríamos que es una cinta demostrativa, en la que un director de clase, aficionado al tema, elige un puñado de artistas, cantaores, guitarristas, bailaores, que son todos los que están, pero que es imposible que estén todos los que son, dispone de un buen equipo de técnicos de sonido y un maestro de la fotografía, tres veces ganador del Oscar como Vittorio Storaro, lo mezcla, lo agita todo y sale 'Flamenco' (1995).
 Durante cien minutos nos metemos en este universo mágico creado por Storaro con unos simples y fríos paneles, traslúcidos a veces, opacos otras, y tan sólo bajamos de la nube cuando al final se oyen los claxons y sonidos de la calle que nos vuelven a poner en contacto con la realidad.
 El maestro Storaro es capaz de dar vida a un escenario vacío y fantaseando con la luz, nos hace creer que es realidad lo que no es, le da sentido dramático o alegre a los cantes, ayuda en la puesta en escena acortando o ensanchando el escenario según las necesidades y aporta su técnica al montaje fílmico desde dentro colaborando con la dirección.
 Saura, por su parte, se encarga de engarzar los distintos palos del flamenco, combinarlos para que no decaiga el ritmo y conseguir el compás adecuado y la estética en la edición.  
 A nuestro gusto tal vez sobre algún tema y falten otros.
  A veces necesitamos un plano master que nos descubra el secreto de un baile.
 Comprendemos que todo es imposible de meter en tan sólo una cinta para algo tan grande como es el universo flamenco,  inabarcable en una única obra.
 Bien el sonido y perfecta la fotografía.
 En la interpretación y ejecución de los cantes no entramos porque no somos expertos, aunque tengamos nuestra opinión, pero sería prolijo exponerla.
 'Flamenco' (1995) logra un documento valioso para la historia del cante y del cine español.
 Fue nominada al Goya a la mejor fotografía. Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.