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CRITICA
Por: PACO CASADO
Hay veces que un director persigue la obra de su vida hasta que por fin logra hacerla y al final siempre queda insatisfecho.
Esto es lo que le ha ocurrido a Martin Scorsese desde que leyó el libro de Herbert Asburys, publicado en 1928, que relata los enfrentamientos por el poder entre inmigrantes irlandeses y los nativos, con el sangriento surgimiento de estructuras democráticas y apocalípticas luchas de clases en el Nueva York del siglo XIX.
La trama es sencilla, es una historia de amor, honor y venganza. En el enfrentamiento entre Bill El Carnicero y el Sacerdote Vallon, éste es asesinado y su hijo, Amsterdam, jura vengarlo, volviendo a los 16 años tras salir del reformatorio.
Mientras prepara la venganza se hace con la confianza de El Carnicero e incluso le roba a Jenny, su chica, una simpática ladrona que se enamora de ella y resucita la banda de los Conejos Muertos, integrada por católicos irlandeses.
La cinta comienza con una larga y violenta batalla entre los líderes y sus gentes y termina con otro estallido de violencia similar en la lucha de Amsterdam con el carnicero.
Se puede pensar que es poca historia para casi tres horas de proyección, pero en medio hay una estupenda matización de personajes, un retrato del nacimiento de una ciudad cimentada en la violencia, la corrupción, el racismo, la prostitución, el robo como forma de subsistencia en medio de la miseria, la inmigración, el estallido de la Guerra Civil, los alistamientos forzosos y todo un rico cuadro social que hace que comprendamos el clima de violencia en que se desarrolla la historia.
Muy bien dirigida por Martin Scorsese que ya ganó el Globo de Oro por ello y está propuesto para el Oscar, con una puesta en escena que cuida los detalles al máximo, manteniendo bien el ritmo hasta lograr que se haga corta su extensa duración. El otro Globo de Oro fue para la canción de U2.
Extraordinaria la labor de Daniel Day-Lewis, firme candidato a obtener su segundo Oscar, muy bien seguido por una dicharachera Cameron Díaz y correcto Leonardo di Caprio que da la talla.
Buena labor de reconstrucción de la época en decorados y vestuario a lo que contribuye la fotografía de Michael Ballhaus, con un interesante tratamiento del color y con matices y bonitos apuntes la música de Howard Shore. Una notable y gran película que es toda una lección de historia.
Nominada a 10 Oscar: Película, Director, Actor (Daniel Day Lewis), Guión original, Canción, Decorados, Fotografía, Vestuario, Montaje y Sonido. No logró ninguno.
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