Título:	TAXI
Tit. Orig.:	TAXI
Nacionalidad:	ESPAÑA, 1996
Dirección:	CARLOS SAURA
Guión:	SANTIAGO TABERNERO
Fotografía:	VITTORIO STORARO
Música	MANU CHAO
Interpretes:	INGRID RUBIO, CARLOS FUENTES, ÁGATA LYS, ÁNGEL DE ANDRÉS LÓPEZ, EUSEBIO LÁZARO, FRANCISCO MAESTRE, MAITE BLASCO, EULALIA RAMÓN
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 18 AÑOS
Duración:	108 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

     A Carlos Saura siempre le ha gustado el cante flamenco y se dio su satisfacción rodando 'Sevillanas' (1992) y 'Flamenco' (1995).
 Son dos producciones de un gran belleza estética, gracias a su colaboración con José Luis Alcaine el primero y con el maestro Vittorio Storaro el segundo, que le van muy bien al carácter del realizador.
 Ahora cuando ha querido volver a los largometrajes con argumentos de ficción parece que le ha cogido un poco desentrenado.
 Por otra parte es la primera vez que rueda un guion que no ha sido ideado por él, que toca una temática muy actual.
 Un grupo de taxistas de ultraderecha tratan de vengar a un colega que ha quedado paralítico a causa de lo que ellos llaman la "basura" que han de limpiar en la noche madrileña, es decir travestis, personas de color, prostitutas, drogadictos, homosexuales, etc. ...
 Santiago Tabernero afronta la historia desde la perspectiva de la relación de amor entre los hijos de dos de los taxistas del grupo que precisamente no están muy de acuerdo con las ideas de sus progenitores, pero que de alguna manera se ven involucrados en sus problemas, y que es la parte más creíble de la historia.
 El guion resulta bastante esquemático, apuntando tan sólo temas que merecían un tratamiento más profundo, como el racismo o la violencia de los grupos ultras, aunque da pie para ensayar otras cosas, como la buena fotografía que obtiene Storaro de las escenas nocturnas, el descubrimiento de una nueva y joven actriz como Ingrid Rubio en su primer papel protagonista o la utilización de veteranos como Ágata Lys o Ángel de Andrés López en personajes más de una pieza.
 Saura no abandona el flamenco y cada vez que puede lo mete en sus películas, como también ocurre aquí una vez más.
 A decir verdad esperábamos más de este gran director y del film a pesar de su gran corrección.
  Ingrid Rubio obtuvo dos premios, el de la Unión de actores españoles y una Mención especial en el Festival de cine de San Sebastián 1996.

 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.