Título:	UN LARGO VIAJE
Tit. Orig.:	THE RAILWAY MAN
Nacionalidad:	INGLATERRA, AUSTRALIA, 2013
Dirección:	JONATHAN TEPLITZKY
Guión:	ANDY PATERSON, FRANK COTTRELL BOYCE. Basados en la autobiografía escrita por ERIC LOMAX
Fotografía:	GARRY PHILLIPS
Música	DAVID HIRSCHFELDER
Interpretes:	COLIN FIRTH, NICOLE KIDMAN, JEREMY IRVINE, STELLAN SKARSGARD, HIROYUKI SANADA, SAM REID, THERESE BRADLEY, TANROH ISHIDA
Censura:	NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS
Duración:	116 MINUTOS

 Por  PACO CASADO

       En tiempos de guerra, en nombre y en defensa de la patria y de la libertad, a veces se cometen tales atrocidades que son peores que la misma muerte.
 Esta es una historia de supervivencia y perdón basada en hechos reales. Está inspirada en las increíbles memorias de Eric Lomax, un oficial del ejército británico que sobrevivió a un largo cautiverio en Japón durante la Segunda Guerra Mundial y años más tarde se reencontró con Takashi Nagase, uno de sus verdugos.
 Lomax contó los atroces hechos en el best seller autobiográfico 'The Railway Man', publicado en 1995.
 Un drama bélico sobre los horrores del conflicto bélico y la tentación de la venganza de este oficial inglés retirado que residía (falleció en 2012) en el norte de Inglaterra con su mujer Patti.
 Era ingeniero de señalización ferroviaria muy aficionado a los trenes y tenía 21 años cuando los vivió.
 E n 1942 fue capturado por los japoneses entre decenas de miles de soldados cuando sus fuerzas tomaron Singapur durante la Segunda Guerra Mundial.
 Una vez terminada la guerra fue liberado en 1945, pero sus pesadillas eran constantes, como igual ocurría a sus compañeros de cautiverio, hasta el punto del suicidio de alguno de ellos.
 Vivió uno de los sucesos más tenebrosos de la historia de la humanidad, años de tortura y muerte, fue hecho prisionero en Tailandia y torturado sometido a trabajos forzados y volvió a la normalidad gracias a la terapia y a la ayuda de su esposa.
 Su vida se vio alterada cuando Finlay, un compañero le muestra un periódico con la foto del soldado que le torturó para que confesara con el consiguiente terrible sufrimiento, que aún seguía vivo (murió en 2011).
 El libro narra esos hechos hasta el reencuentro con Takashi Nagase el hombre que le hizo sufrir.
  Destaca el papel de Patti Wallace la esposa que le hizo olvidar sus tormentos y pesadillas y sin odio.
 Los actores tuvieron ocasión de conocer a los personajes reales. El tren que fueron obligados a construir estos oficiales ingleses recorría Bangkok, Tailandia, Rangún, Birmania.
 Su construcción fue considerada un crimen de guerra por los más de 200.000 muertos que se produjeron entre chinos e ingleses debido a los malos tratos que recibieron.
 Algunos de estos hechos fueron anteriormente reflejados en la película 'El puente sobre el río Kwai' (1957), dirigida por David Lean, que eran recogidos en la novela de Pierre Boulle, en la que se basada el oscarizado film.
 En lo referente a la realización se podía hablar de dos cintas y ambas de lo más clásicas. Por una parte el drama existencial de este hombre tras los hechos bélicos vividos y por otro lado las consecuencias que estos originaron en su persona, con escenas muy duras de las brutales torturas a pesar de que la realización nos perdona la visión de algunas de ellas.
 Comienza con el conocimiento de la que sería su esposa, sus pesadillas y el interés de ella por sacarle de aquel pasado, que se cuenta en flash back mediante la confesión de Finlay, uno de sus compañeros, rompiendo el pacto de silencio que habían hecho.
 Es admirable el comportamiento de Eric Lomax cuando se encuentra con Takashi Nagase al que no denuncia como criminal de guerra sobre el que se habría hecho justicia como se merecía, demostrando que perdonar es mejor que guardar odio y rencor.
 Está interpretada por dos actores, el siempre efectivo Colin Firth ya de mayor, mientras que de joven lo hace Jeremy Irvine, que tiene un cierto parecido físico y ambos están muy en su papel, al igual que Nicole Kidman como su esposa.
 Una correcta dirección del australiano Jonathan Teplitzky que lleva la narración a un ritmo adecuado para el drama que cuenta.
 Una vez más el cine británico pone su buen hacer en la fotografía de Garry Phillips y la música de David Hirschfelder.
 Compitió en los festivales de Toronto y San Sebastián donde consiguió el Premio Signi. Premio de los críticos australianos al mejor guion.

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 Producida por Carlos Reygada, Carlos Serrano Azcona, Jaime Rosales y Jaime Romandía, hace su ópera prima el guionista y director madrileño Carlos Serrano Azcona, que fue ayudante de dirección de Carlos Reygada en su primer largometraje, Japón.
Antes estudió Filosofía en la Universidad Complutense y dirección en la London Film School, pero poco aprovecharía el tiempo a juzgar por los resultados de su ópera prima.
 A la vista de quienes son los productores, del estilo de cine que suelen hacer, de la ayudantía de dirección con el que aprendió, no es de extrañar que el cine que lleva a cabo en su primera película este individuo sea exactamente igual que el de sus próceres, con las mismas características, de aburrido, de sin sentido, de sin argumento y de sin idea de lo que es el lenguaje cinematográfico en su afán de innovar o de epatar, siempre con la cámara a mano y pegada a la nuca del protagonista que deambula por las discotecas y las calles de noche, de día o duerme en un banco, sin la más mínima elipsis de tiempo.
 El protagonista se ha divorciado de su mujer pero quiere ver a sus hijas, cosa que tiene prohibido por ley y a pesar de ello se empeña en hacerlo. Ha trabajado fugazmente en la discoteca de un amigo pero es expulsado a las primeras de cambio y se vuelve a quedar en la calle sin nada que hacer. Termina acercándose a ver a su abogado que le vuelve a decir que no haga nada y acaba por querer tirarse de un puente y ahí se corta la historia, si es que a eso se le puede llamar así, que está mejor contada en estas cuatro líneas que en las insoportables imágenes de esto ya que no nos atrevemos a llamarle película.
 Esta misma técnica en las cintas de Reygada es aburrida, se ve crecer la hierba, observar íntegro un amanecer o una puesta de sol, pero al menos tiene una belleza que aquí no hay por ningún lado. Y se ponga como se ponga el director y sus patrocinadores esto es anticine, anticomercial y dudamos que encuentre quien lo estrene. Pasó por el Festival de San Sebastián en una de las secciones paralelas, que es donde se ha llegado a exhibir y los pocos que la vieron salieron echando pestes.